Malarstwo współczesne i eksperymentalne w Uczelni Łukaszewski to studia podyplomowe, które rozwijają kreatywność, umiejętności artystyczne oraz przygotowują do poszukiwania nowych form wyrazu w sztukach wizualnych. Program obejmuje zagadnienia związane ze współczesnymi nurtami malarskimi, eksperymentowaniem z kolorem, fakturą i kompozycją, wykorzystaniem różnorodnych materiałów i technik twórczych, a także poszukiwaniem indywidualnego języka artystycznego. Kształcenie pozwala rozwijać własne koncepcje, poznawać niestandardowe metody pracy oraz poszerzać warsztat twórczy w kontekście współczesnych zjawisk w sztuce.
Program studiów rozwija umiejętności artystyczne oraz przygotowuje do świadomego poszukiwania nowych sposobów wyrazu w malarstwie współczesnym. Obejmuje zagadnienia związane z aktualnymi nurtami w sztuce, kompozycją, teorią barw, fakturą oraz eksperymentowaniem z różnorodnymi materiałami i technikami malarskimi. Rozwijane są również umiejętności tworzenia autorskich koncepcji artystycznych, łączenia tradycyjnych metod z niestandardowymi rozwiązaniami oraz wykorzystywania różnych środków wyrazu w pracy twórczej. Program wspiera rozwój indywidualnego języka artystycznego, kreatywności i umiejętności realizowania własnych projektów w kontekście współczesnych zjawisk w sztukach wizualnych.
Poznanie wybranych kierunków i zjawisk we współczesnym malarstwie oraz sposobów interpretowania rzeczywistości przez artystów. Analiza różnorodnych koncepcji twórczych, środków wyrazu i przemian zachodzących w sztukach wizualnych.
Rozwijanie umiejętności świadomego budowania kompozycji, stosowania kontrastów, zestawień kolorystycznych i relacji przestrzennych. Eksplorowanie możliwości koloru, linii, plamy i rytmu w tworzeniu indywidualnych wypowiedzi artystycznych.
Poznawanie sposobów kształtowania powierzchni malarskiej poprzez zróżnicowanie faktur, nakładanie warstw i łączenie odmiennych struktur. Poszukiwanie niestandardowych rozwiązań wizualnych oraz badanie wpływu materiału na charakter i odbiór dzieła.
Eksplorowanie możliwości różnych materiałów, narzędzi i metod pracy twórczej. Łączenie tradycyjnych technik malarskich z niekonwencjonalnymi rozwiązaniami oraz poszukiwanie nowych sposobów budowania obrazu.
Poznawanie abstrakcyjnych sposobów obrazowania oraz odchodzenia od realistycznego przedstawiania rzeczywistości. Wykorzystywanie koloru, gestu, znaku, plamy i form geometrycznych do wyrażania emocji, idei oraz indywidualnych interpretacji.
Rozwijanie umiejętności poszukiwania inspiracji w kulturze, naturze, codzienności i innych dziedzinach sztuki. Budowanie własnych koncepcji twórczych, formułowanie założeń projektu oraz świadome dobieranie środków artystycznych do zamierzonego efektu.
Poznawanie możliwości łączenia malarstwa z innymi dziedzinami twórczości, takimi jak fotografia, grafika, kolaż czy działania przestrzenne. Eksperymentowanie oraz poszukiwanie nowych sposobów prezentowania i interpretowania dzieła.
Realizacja własnych koncepcji malarskich z wykorzystaniem poznanych technik i materiałów. Rozwijanie samodzielności twórczej, analizowanie efektów pracy oraz kształtowanie indywidualnego języka artystycznego poprzez eksperymentowanie i świadome podejmowanie decyzji formalnych.
Współczesne nurty i tendencje w malarstwie, kompozycja i teoria barw, eksperymenty z fakturą i strukturą obrazu, materiały i eksperymentalne techniki malarskie, abstrakcja i niekonwencjonalne formy wyrazu, inspiracje i koncepcje artystyczne, interdyscyplinarność w sztukach wizualnych, autorskie projekty i rozwój indywidualnego stylu.
Poszukiwanie nowych form wyrazu, eksperymentowanie z kolorem, kompozycją i fakturą oraz rozwijanie własnych pomysłów twórczych.
Pogłębianie wiedzy na temat współczesnych nurtów malarskich, różnorodnych koncepcji artystycznych i sposobów interpretowania rzeczywistości za pomocą obrazu.
Odkrywanie możliwości łączenia tradycyjnych metod malarskich z niestandardowymi technikami, materiałami i narzędziami wykorzystywanymi w pracy twórczej.
Doskonalenie umiejętności świadomego posługiwania się środkami wyrazu, tworzenie autorskich koncepcji oraz poszukiwanie własnego języka artystycznego.
Rozwijanie samodzielności twórczej poprzez projektowanie i realizowanie prac malarskich, eksperymentowanie z różnymi rozwiązaniami formalnymi oraz budowanie własnego portfolio.
Zdobywanie wiedzy i umiejętności przydatnych w indywidualnej działalności twórczej, realizacji projektów artystycznych oraz podejmowaniu współpracy w obszarze sztuk wizualnych.
Przy wyborze studiów z zakresu malarstwa współczesnego i eksperymentalnego warto sprawdzić zakres programu, możliwość rozwijania praktycznych umiejętności artystycznych, obecność zajęć poświęconych współczesnym nurtom w sztuce, eksperymentowaniu z technikami i materiałami oraz realizacji własnych projektów. Istotne są również doświadczenie kadry dydaktycznej, dostęp do pracowni i materiałów artystycznych, możliwość rozwijania indywidualnego stylu oraz koszt kształcenia. Warto zwrócić uwagę także na to, czy program odpowiada dotychczasowemu doświadczeniu i planom dalszego rozwoju twórczego.
| Zapytaj o | Malarstwo współczesne i eksperymentalne na ULU |
|---|---|
| Czy trzeba mieć wykształcenie kierunkowe? | Program studiów został zaprojektowany w sposób kompleksowy, umożliwiając sprawne przyswojenie wiedzy osobom bez wykształcenia kierunkowego. Struktura modułów przeprowadza Słuchaczy od podstawowych zagadnień po zaawansowane zagadnienia praktyczne. |
| Jaki tryb? | Studia niestacjonarne (weekendowe), hybrydowe - wykłady online i warsztaty stacjonarnie w Warszawie. |
| Ile kosztują i kiedy start? | Całkowity koszt studiów to 6200 zł, po 3100 zł za każdy semestr. Planowany termin rozpoczęcia studiów: 03.11.2026 r. |
Studia podyplomowe z zakresu malarstwa współczesnego i eksperymentalnego są przeznaczone dla osób zainteresowanych rozwijaniem umiejętności artystycznych, poznawaniem nowych technik malarskich oraz poszukiwaniem indywidualnych form wyrazu. Program może być przydatny zarówno dla osób rozwijających pasje twórcze, jak i dla tych, które chcą poszerzyć kompetencje w obszarze sztuk wizualnych.
Artyści praktycy, historycy sztuki, kuratorzy i praktycy rynku sztuki.
Absolwent studiów podyplomowych na kierunku Malarstwo współczesne i eksperymentalne posiada wiedzę z zakresu współczesnych nurtów artystycznych, różnorodnych technik malarskich oraz eksperymentalnych sposobów tworzenia dzieł wizualnych. Zna zasady kompozycji, świadomego posługiwania się kolorem i fakturą oraz rozumie znaczenie indywidualnego języka artystycznego w procesie twórczym.
Nie. Program został przygotowany zarówno dla osób z doświadczeniem artystycznym, jak i dla osób, które rozwijają zainteresowanie sztuką od podstaw. Uczelnia przyjmuje absolwentów studiów wyższych I lub II stopnia, bez wymogu wcześniejszego wykształcenia plastycznego czy portfolio na etapie rekrutacji. Technikę rozwijasz od podstaw razem z grupą.
Studia trwają 2 semestry (1 rok akademicki) w trybie hybrydowym: wykłady online oraz warsztaty i zjazdy organizowane w weekendy, co pozwala pogodzić naukę z pracą zawodową.
Czesne całkowite wynosi 6 200 zł, czyli 2 semestry po 3 100 zł. Na poczet pierwszej raty zaliczana jest wpłata 700 zł, którą potwierdzasz przy zapisie. Zasady płatności i ewentualnych rat potwierdzi doradca rekrutacyjny przed podpisaniem umowy, tak jak przy pozostałych kierunkach ULU.
Zapisz się online lub telefonicznie. Doradca rekrutacyjny pomoże Ci wybrać tryb studiów i przejść przez formalności.
Przejdź do treści
