Przejdź do treści
Podstawy rysunku i kompozycji
Poznanie podstawowych zasad rysunku, proporcji, kształtu i budowania formy. Zagadnienia dotyczące kompozycji obrazu, równowagi elementów, rytmu, kontrastu oraz świadomego rozmieszczania obiektów na płaszczyźnie.
Rekrutacja 2026/2027
Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne: studia podyplomoweStudia podyplomowe · Rekrutacja 2026/2027
Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne w Uczelni Łukaszewski to studia podyplomowe, które rozwijają umiejętności artystyczne oraz przygotowują do pracy z tradycyjnymi technikami malarskimi. Program obejmuje podstawy i zasady kompozycji, teorię barw, studium martwej natury i postaci, malarstwo z natury, techniki rysunkowe, a także klasyczne metody malowania i posługiwania się narzędziami oraz materiałami malarskimi. Kształcenie pozwala doskonalić warsztat twórczy, rozwijać indywidualny styl oraz pogłębiać wiedzę na temat tradycji i technologii malarstwa.
O programie
Od klasycznych technik malarskich do rozwijania własnego warsztatu artystycznego
Program studiów rozwija umiejętności artystyczne oraz przygotowuje do świadomego posługiwania się tradycyjnymi technikami malarskimi. Obejmuje zagadnienia związane z kompozycją, teorią barw, perspektywą, rysunkiem oraz zasadami budowania formy i światłocienia. Rozwijane są również umiejętności w zakresie malarstwa sztalugowego, pracy z różnymi materiałami i narzędziami malarskimi oraz stosowania klasycznych metod tworzenia obrazów. Program pozwala doskonalić warsztat twórczy, rozwijać wrażliwość estetyczną i indywidualny styl artystyczny, a także pogłębiać wiedzę na temat tradycji i technik malarstwa.
Program studiówObszar 1 Obszar 2 Obszar 3 Obszar 4 Obszar 5 Obszar 6 Obszar 7 Obszar 8
Osiem obszarów: od podstaw rysunku po klasyczne techniki malarskie
Teoria barw i światłocień
Podstawy teorii koloru, relacje między barwami, harmonia kolorystyczna oraz wykorzystanie kontrastów. Nauka obserwacji światła i cienia, modelowania brył za pomocą waloru oraz budowania głębi i nastroju w pracy artystycznej.
Perspektywa i studium przestrzeni
Zasady perspektywy linearnej i powietrznej oraz sposoby przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie. Ćwiczenia z obserwacji proporcji, relacji przestrzennych i wzajemnego położenia obiektów, wspierające realistyczne odwzorowywanie rzeczywistości.
Studium martwej natury
Praca z układami przedmiotów, analiza ich kształtów, proporcji, faktur i wzajemnych relacji. Rozwijanie umiejętności obserwacji, komponowania obrazu oraz oddawania materiałów i powierzchni z wykorzystaniem rysunku, koloru i światłocienia.
Studium postaci i anatomia
Podstawy przedstawiania ludzkiej sylwetki, proporcji ciała, budowy anatomicznej oraz układu postaci w przestrzeni. Ćwiczenia z obserwacji modela, rysunku postaci i oddawania ruchu, gestu oraz charakterystycznych cech przedstawianej formy.
Podstawy malarstwa sztalugowego
Poznanie zasad pracy nad obrazem malarskim, od przygotowania kompozycji i podłoża po budowanie kolejnych warstw obrazu. Rozwijanie umiejętności posługiwania się kolorem, pędzlem i narzędziami malarskimi, a także kształtowanie spójności kompozycyjnej i kolorystycznej dzieła.
Klasyczne techniki i materiały malarskie
Charakterystyka tradycyjnych technik malarskich, właściwości farb, podłoży, gruntów i mediów. Poznanie zasad przygotowywania powierzchni malarskich, nakładania warstw, mieszania barw oraz stosowania klasycznych rozwiązań technologicznych w pracy twórczej.
Rozwijanie indywidualnego stylu artystycznego
Doskonalenie warsztatu poprzez realizację samodzielnych prac malarskich, eksperymentowanie z kompozycją i kolorem oraz świadome wykorzystywanie poznanych technik. Rozwijanie wrażliwości estetycznej, umiejętności analizy własnych prac i kształtowanie indywidualnego języka artystycznego.
Zakres programu w skrócie
Podstawy rysunku i kompozycji, teoria barw i światłocień, perspektywa i studium przestrzeni, studium martwej natury i postaci, podstawy malarstwa sztalugowego, klasyczne techniki i materiały malarskie, praktyczne ćwiczenia malarskie, rozwijanie indywidualnego stylu artystycznego.
Dlaczego ULU01 02 03 04 05
Dlaczego studia Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne w ULU?
Rozwój umiejętności artystycznych
Poznanie i doskonalenie zasad rysunku, kompozycji, teorii barw oraz światłocienia, stanowiących podstawę świadomej pracy twórczej.
Poznanie klasycznych technik malarskich
Zdobycie wiedzy na temat tradycyjnych metod malowania, właściwości materiałów artystycznych oraz sposobów ich wykorzystania w realizacji prac malarskich.
Doskonalenie warsztatu twórczego
Rozwijanie umiejętności obserwacji, odwzorowywania rzeczywistości, budowania formy i przestrzeni oraz świadomego posługiwania się kolorem.
Rozwijanie kreatywności i indywidualnego stylu
Możliwość eksperymentowania z technikami, kompozycją i środkami wyrazu artystycznego, a także kształtowania własnego języka twórczego.
Pogłębianie wiedzy o tradycji malarstwa
Poznanie klasycznych rozwiązań warsztatowych i technologicznych, które pozwalają lepiej rozumieć proces powstawania dzieł malarskich oraz świadomie rozwijać własne zainteresowania artystyczne.
Jak wybrać program
Na co zwrócić uwagę przy wyborze studiów?
Przy wyborze studiów z zakresu malarstwa sztalugowego i technik klasycznych warto sprawdzić zakres programu, możliwość rozwijania praktycznych umiejętności malarskich, obecność zajęć z rysunku, kompozycji, teorii barw i tradycyjnych technik malarskich, a także dostęp do materiałów i pracowni artystycznych, doświadczenie kadry dydaktycznej oraz koszt kształcenia.
| Zapytaj o | Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne na ULU |
|---|---|
| Czy trzeba mieć wykształcenie kierunkowe? | Program studiów został zaprojektowany w sposób kompleksowy, umożliwiając sprawne przyswojenie wiedzy osobom bez wykształcenia kierunkowego. Struktura modułów przeprowadza Słuchaczy od podstawowych zagadnień po zaawansowane zagadnienia praktyczne. |
| Jaki tryb? | Studia niestacjonarne (weekendowe), hybrydowe - wykłady online i warsztaty stacjonarnie w Warszawie. |
| Ile kosztują i kiedy start? | Całkowity koszt studiów to 6200 zł, po 3100 zł za każdy semestr. Planowany termin rozpoczęcia studiów: 03.11.2026 r. |
Dla kogo
Dla kogo są studia podyplomowe Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne?
Studia podyplomowe z zakresu malarstwa sztalugowego i technik klasycznych są przeznaczone dla osób zainteresowanych rozwijaniem umiejętności artystycznych, poznawaniem tradycyjnych metod malarskich oraz doskonaleniem własnego warsztatu twórczego. Program może być przydatny zarówno dla osób, które chcą rozwijać swoje pasje artystyczne, jak i dla tych, które planują poszerzyć kompetencje w obszarze sztuk plastycznych.
- Osoby zainteresowane malarstwemchcące poznać klasyczne techniki malarskie i rozwijać umiejętności pracy z kolorem, kompozycją oraz światłocieniem.
- Osoby rozwijające swoje pasje artystycznepragnące doskonalić warsztat, eksperymentować z różnymi materiałami i świadomie realizować własne pomysły twórcze.
- Absolwenci kierunków artystycznychchcący poszerzyć wiedzę z zakresu tradycyjnych technik malarskich i udoskonalić umiejętności praktyczne.
- Osoby planujące rozwój zawodowy w obszarze sztuk plastycznychzainteresowane pogłębianiem kompetencji przydatnych w działalności artystycznej i realizacji projektów malarskich.
- Nauczyciele i edukatorzychcący poszerzyć wiedzę o technikach malarskich i możliwościach wykorzystania twórczości plastycznej w działaniach edukacyjnych.
- Osoby zainteresowane historią i tradycją malarstwapragnące lepiej poznać klasyczne metody pracy artystycznej, materiały malarskie oraz zasady tworzenia obrazów.
Studia mogą być odpowiednie dla osób o różnym poziomie doświadczenia artystycznego, o ile spełniają wymagania rekrutacyjne uczelni.
Kadra
Kto prowadzi zajęcia?
Artyści praktycy, historycy sztuki, kuratorzy i praktycy rynku sztuki.
Sylwetka absolwenta
Sylwetka absolwenta studiów podyplomowych Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne
Absolwent studiów podyplomowych na kierunku Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne posiada wiedzę z zakresu tradycyjnych technik malarskich, zasad kompozycji oraz świadomego posługiwania się kolorem i światłocieniem. Zna podstawowe zasady pracy z materiałami i narzędziami malarskimi oraz rozumie znaczenie warsztatu technicznego w procesie tworzenia dzieł artystycznych.
Kompetencje absolwenta
- Stosowanie zasad rysunku i kompozycji – wykorzystywanie proporcji, perspektywy i zasad budowania formy w realizacjach plastycznych.
- Świadome posługiwanie się kolorem – rozumienie relacji barwnych, kontrastów oraz znaczenia światłocienia w tworzeniu obrazu.
- Wykorzystywanie klasycznych technik malarskich – poznawanie tradycyjnych metod malowania oraz możliwości ich zastosowania w pracy twórczej.
- Dobór materiałów i narzędzi artystycznych – rozumienie właściwości podłoży, farb, pędzli i innych materiałów wykorzystywanych w malarstwie.
- Tworzenie kompozycji malarskich – rozwijanie umiejętności przedstawiania martwej natury, postaci i przestrzeni z wykorzystaniem poznanych zasad warsztatowych.
- Doskonalenie warsztatu artystycznego – rozwijanie precyzji, wrażliwości estetycznej oraz umiejętności świadomego stosowania środków wyrazu plastycznego.
- Rozwijanie indywidualnego stylu twórczego – poszukiwanie własnych rozwiązań artystycznych i eksperymentowanie z kompozycją, kolorem oraz techniką.
- Analizowanie dzieł malarskich – rozpoznawanie zastosowanych technik, rozwiązań kompozycyjnych i środków wyrazu oraz pogłębianie wiedzy o tradycji malarstwa.
Gdzie mogą wykorzystać zdobyte umiejętności absolwenci?
Zdobyta wiedza i umiejętności mogą być wykorzystywane w indywidualnej działalności artystycznej, realizacji projektów malarskich, rozwijaniu własnego portfolio oraz podejmowaniu współpracy przy przedsięwzięciach związanych ze sztukami plastycznymi. Kompetencje mogą być przydatne również w działalności edukacyjnej i warsztatowej, zależnie od posiadanych kwalifikacji oraz wymagań dotyczących konkretnego stanowiska. Ukończenie studiów może stanowić element rozwoju artystycznego i zawodowego, ale samo w sobie nie oznacza uzyskania uprawnień do wykonywania zawodów regulowanych ani kwalifikacji pedagogicznych.
Zdobyta wiedza i umiejętności mogą być wykorzystywane w indywidualnej działalności artystycznej, realizacji projektów malarskich, rozwijaniu własnego portfolio oraz podejmowaniu współpracy przy przedsięwzięciach związanych ze sztukami plastycznymi. Kompetencje mogą być przydatne również w działalności edukacyjnej i warsztatowej, zależnie od posiadanych kwalifikacji oraz wymagań dotyczących konkretnego stanowiska. Ukończenie studiów może stanowić element rozwoju artystycznego i zawodowego, ale samo w sobie nie oznacza uzyskania uprawnień do wykonywania zawodów regulowanych ani kwalifikacji pedagogicznych.
FAQ
Najczęściej zadawane pytania o Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne: studia podyplomowe.
Czy muszę mieć wcześniejsze wykształcenie artystyczne?
Nie. Program został przygotowany zarówno dla osób z doświadczeniem artystycznym, jak i dla osób, które rozwijają zainteresowanie sztuką od podstaw. Uczelnia przyjmuje absolwentów studiów wyższych I lub II stopnia, bez wymogu wcześniejszego wykształcenia plastycznego czy portfolio na etapie rekrutacji. Technikę rozwijasz od podstaw razem z grupą.
Ile trwają studia i jak wyglądają zajęcia?
Studia trwają 2 semestry (1 rok akademicki) w trybie hybrydowym: wykłady online oraz warsztaty i zjazdy organizowane w weekendy, co pozwala pogodzić naukę z pracą zawodową.
Ile kosztują studia i jak wygląda płatność?
Czesne całkowite wynosi 6 200 zł, czyli 2 semestry po 3 100 zł. Na poczet pierwszej raty zaliczana jest wpłata 700 zł, którą potwierdzasz przy zapisie. Zasady płatności i ewentualnych rat potwierdzi doradca rekrutacyjny przed podpisaniem umowy, tak jak przy pozostałych kierunkach ULU.
Proces rekrutacji
Zarezerwuj miejsce na kierunku Malarstwo sztalugowe i techniki klasyczne: studia podyplomowe.
Zapisz się online lub telefonicznie. Doradca rekrutacyjny pomoże Ci wybrać tryb studiów i przejść przez formalności.
