Malarstwo ścienne i mural w Uczelni Łukaszewski to studia podyplomowe, które rozwijają umiejętności artystyczne związane z projektowaniem i wykonywaniem wielkoformatowych kompozycji malarskich na ścianach oraz innych powierzchniach architektonicznych. Program obejmuje zagadnienia dotyczące kompozycji, teorii barw, technik malarstwa ściennego, projektowania murali, doboru materiałów i narzędzi oraz przygotowania podłoża. Rozwijane są również umiejętności opracowywania koncepcji artystycznych, przenoszenia projektów na duże powierzchnie i dostosowywania formy malarskiej do charakteru przestrzeni. Kształcenie pozwala poznawać możliwości wykorzystania murali w aranżacji wnętrz, przestrzeni publicznej oraz realizacjach artystycznych.
Program studiów podyplomowych rozwija umiejętności związane z projektowaniem i wykonywaniem malowideł ściennych oraz murali w przestrzeniach prywatnych i publicznych. Obejmuje zagadnienia dotyczące kompozycji, teorii barw, perspektywy, technik malarskich, przygotowania podłoża oraz doboru odpowiednich materiałów i narzędzi. Rozwijane są również umiejętności opracowywania koncepcji artystycznych, przenoszenia projektów na duże powierzchnie i dostosowywania formy oraz kolorystyki do charakteru otoczenia. Program łączy wiedzę plastyczną z praktycznymi aspektami planowania i realizacji murali, pozwalając poznać możliwości wykorzystania malarstwa ściennego w dekoracji wnętrz, rewitalizacji przestrzeni i tworzeniu artystycznych elementów krajobrazu miejskiego.
Zasady kompozycji plastycznej, proporcji, perspektywy i budowania układu wizualnego. Rozwijanie umiejętności tworzenia szkiców, planowania rozmieszczenia elementów oraz przygotowywania koncepcji malarskich z uwzględnieniem charakteru ściany i otoczenia.
Zasady łączenia kolorów, tworzenia kontrastów i harmonijnych zestawień barwnych. Znaczenie kolorystyki w odbiorze wielkoformatowych kompozycji oraz dostosowywanie palety barw do oświetlenia, funkcji przestrzeni i zamierzonego efektu artystycznego.
Poznanie wybranych technik stosowanych w malarstwie ściennym i muralu. Sposoby nakładania farb, budowania form, uzyskiwania efektów wizualnych oraz dostosowywania techniki wykonania do rodzaju powierzchni i założeń projektu.
Charakterystyka farb, gruntów, narzędzi i innych materiałów wykorzystywanych przy tworzeniu murali. Zasady oceny i przygotowania powierzchni, doboru produktów do podłoża oraz uwzględniania warunków, które mogą wpływać na trwałość i wygląd malowidła.
Opracowywanie koncepcji artystycznej, tworzenie szkiców i projektów oraz planowanie kompozycji na dużej powierzchni. Dobór motywów, kolorystyki i formy do miejsca realizacji, a także uwzględnianie otoczenia, funkcji przestrzeni i odbiorców projektu.
Zasady przenoszenia projektu na ścianę z zachowaniem proporcji i właściwych relacji przestrzennych. Wykorzystywanie siatki pomocniczej, szkiców i innych metod powiększania kompozycji oraz dostosowywanie jej do wymiarów i geometrii powierzchni.
Rola murali w kształtowaniu estetyki otoczenia, identyfikacji miejsca i ożywianiu przestrzeni miejskiej. Zasady dopasowywania projektu do architektury i charakteru lokalizacji, a także uwzględnianie kontekstu społecznego, kulturowego i wizualnego.
Organizacja kolejnych etapów pracy — od koncepcji i przygotowania projektu po wykonanie malowidła. Planowanie materiałów, narzędzi i czasu realizacji, dobór metod pracy oraz uwzględnianie zasad bezpieczeństwa podczas wykonywania wielkoformatowych prac malarskich.
Podstawy rysunku i kompozycji, teorię barw i kolorystykę, techniki malarstwa ściennego, materiały i przygotowanie podłoża, projektowanie murali, perspektywę i skalę w malarstwie wielkoformatowym, malarstwo w przestrzeni publicznej oraz planowanie i realizację projektów muralowych.
Poznanie zasad kompozycji, teorii barw i perspektywy oraz rozwijanie warsztatu plastycznego potrzebnego do tworzenia wielkoformatowych kompozycji malarskich.
Poszerzenie wiedzy na temat technik malarskich wykorzystywanych przy tworzeniu murali i dekorowaniu powierzchni architektonicznych.
Rozwijanie umiejętności opracowywania koncepcji artystycznych, tworzenia szkiców oraz planowania kompozycji z uwzględnieniem wymiarów ściany i charakteru otoczenia.
Poznanie zasad doboru kolorystyki, tworzenia kontrastów i harmonijnych zestawień barwnych, które wpływają na odbiór wielkoformatowych prac.
Poznanie metod przenoszenia projektów na ściany, zachowywania proporcji oraz dostosowywania kompozycji do skali i geometrii powierzchni.
Zdobycie wiedzy o farbach, podłożach i narzędziach wykorzystywanych w malarstwie ściennym, a także o przygotowaniu powierzchni i czynnikach wpływających na trwałość malowidła.
Przy wyborze studiów z zakresu malarstwa ściennego i muralu warto sprawdzić zakres programu, obecność zagadnień związanych z technikami malarskimi, projektowaniem wielkoformatowych kompozycji, teorią barw, przygotowaniem podłoża oraz doborem materiałów i narzędzi. Istotne są również możliwości rozwijania umiejętności praktycznych, poznawania metod przenoszenia projektów na duże powierzchnie oraz realizowania własnych koncepcji artystycznych. Warto zwrócić uwagę na doświadczenie kadry dydaktycznej, organizację zajęć, dostęp do materiałów i zaplecza warsztatowego, a także koszt kształcenia. Program powinien odpowiadać indywidualnym zainteresowaniom oraz planom związanym z rozwojem artystycznym lub zawodowym.
| Zapytaj o | Malarstwo ścienne i mural na ULU |
|---|---|
| Czy trzeba mieć wykształcenie kierunkowe? | Program studiów został zaprojektowany w sposób kompleksowy, umożliwiając sprawne przyswojenie wiedzy osobom bez wykształcenia kierunkowego. Struktura modułów przeprowadza Słuchaczy od podstawowych zagadnień po zaawansowane zagadnienia praktyczne. |
| Jaki tryb? | Studia niestacjonarne (weekendowe), hybrydowe - wykłady online i warsztaty stacjonarnie w Warszawie. |
| Ile kosztują i kiedy start? | Całkowity koszt studiów to 6200 zł, po 3100 zł za każdy semestr. Planowany termin rozpoczęcia studiów: 03.11.2026 r. |
Poznanie sposobów dopasowywania kompozycji malarskich do charakteru budynków, wnętrz i przestrzeni publicznych, z uwzględnieniem ich funkcji oraz walorów estetycznych.
Rozwijanie kompetencji przydatnych przy realizacji projektów dekoracyjnych, inicjatyw kulturalnych i przedsięwzięć związanych z wizualnym kształtowaniem przestrzeni.
Możliwość eksperymentowania z formą, kolorem i tematyką oraz rozwijania własnego języka artystycznego w projektach malarskich.
Zdobyta wiedza może być przydatna w działalności artystycznej, dekoratorskiej i projektowej, a także przy współpracy z pracowniami kreatywnymi, instytucjami kultury czy podmiotami realizującymi projekty w przestrzeni publicznej.
Zrozumienie, w jaki sposób wielkoformatowe malowidła mogą wpływać na estetykę otoczenia, podkreślać tożsamość miejsca i wzbogacać wizualny charakter przestrzeni miejskiej.
Poznanie kolejnych etapów pracy nad muralem — od przygotowania koncepcji i wyboru materiałów po organizację wykonania i dopracowanie końcowego efektu.
Umiejętności z zakresu malarstwa ściennego mogą stanowić podstawę do rozwijania autorskiej oferty projektowania i wykonywania murali, dekoracji ściennych oraz indywidualnych realizacji artystycznych.
Studia mogą być okazją do pogłębiania zainteresowań sztuką, rozwijania kreatywności i zdobywania wiedzy przydatnej w realizacji własnych projektów malarskich.
Studia podyplomowe z zakresu malarstwa ściennego i muralu są przeznaczone dla osób zainteresowanych sztuką, tworzeniem wielkoformatowych kompozycji malarskich oraz artystycznym kształtowaniem przestrzeni. Program może być przydatny zarówno dla osób chcących rozwijać umiejętności plastyczne, jak i dla tych, które planują poszerzyć kompetencje twórcze lub wykorzystać je w działalności zawodowej.
Artyści praktycy, historycy sztuki, kuratorzy i praktycy rynku sztuki.
Absolwent studiów podyplomowych na kierunku Malarstwo ścienne i mural posiada wiedzę z zakresu technik malarstwa ściennego, projektowania wielkoformatowych kompozycji oraz zasad tworzenia murali. Zna podstawy kompozycji, teorii barw, perspektywy i doboru materiałów, a także możliwości wykorzystania malarstwa w dekoracji wnętrz i kształtowaniu przestrzeni publicznej.
Nie. Program został przygotowany zarówno dla osób z doświadczeniem artystycznym, jak i dla osób, które rozwijają zainteresowanie sztuką od podstaw. Uczelnia przyjmuje absolwentów studiów wyższych I lub II stopnia, bez wymogu wcześniejszego wykształcenia plastycznego czy portfolio na etapie rekrutacji. Technikę rozwijasz od podstaw razem z grupą.
Studia trwają 2 semestry (1 rok akademicki) w trybie hybrydowym: wykłady online oraz warsztaty i zjazdy organizowane w weekendy, co pozwala pogodzić naukę z pracą zawodową.
Czesne całkowite wynosi 6 200 zł, czyli 2 semestry po 3 100 zł. Na poczet pierwszej raty zaliczana jest wpłata 700 zł, którą potwierdzasz przy zapisie. Zasady płatności i ewentualnych rat potwierdzi doradca rekrutacyjny przed podpisaniem umowy, tak jak przy pozostałych kierunkach ULU.
Zapisz się online lub telefonicznie. Doradca rekrutacyjny pomoże Ci wybrać tryb studiów i przejść przez formalności.
Przejdź do treści
