Studia podyplomowe z zakresu malarstwa i scenografii są skierowane do osób zainteresowanych sztukami plastycznymi, projektowaniem przestrzeni oraz tworzeniem oprawy wizualnej spektakli, wydarzeń i projektów artystycznych. Program obejmuje podstawy rysunku i malarstwa, kompozycję, teorię barw, projektowanie scenograficzne, tworzenie koncepcji wizualnych oraz poznawanie zasad aranżacji przestrzeni scenicznej. Kształcenie wspiera rozwój wyobraźni przestrzennej, kreatywności i umiejętności łączenia tradycyjnych technik malarskich z projektowaniem dekoracji i elementów scenicznych.
Program studiów z zakresu malarstwa i scenografii łączy rozwijanie umiejętności plastycznych z poznawaniem zasad projektowania oprawy wizualnej wydarzeń artystycznych. Obejmuje podstawy rysunku i malarstwa, kompozycję, teorię barw, perspektywę oraz tworzenie koncepcji scenograficznych. Istotnym obszarem mogą być również projektowanie dekoracji, aranżacja przestrzeni scenicznej, dobór materiałów i kolorystyki oraz opracowywanie wizualnej koncepcji spektakli, wystaw i wydarzeń kulturalnych.
Poznawanie podstawowych technik rysunkowych i malarskich, zasad obserwacji oraz odwzorowywania form. Rozwijanie umiejętności posługiwania się linią, plamą, światłocieniem i kolorem, a także doskonalenie warsztatu plastycznego.
Poznawanie zasad kompozycji, proporcji, harmonii i kontrastu. Analiza relacji między kolorami oraz ich wpływu na odbiór wizualny dzieła. Wykorzystywanie barwy i układu elementów do budowania nastroju oraz przekazywania określonych treści.
Podstawy perspektywy i przedstawiania trójwymiarowych obiektów na płaszczyźnie. Rozwijanie umiejętności analizowania proporcji, głębi i relacji przestrzennych, istotnych przy tworzeniu projektów malarskich oraz koncepcji scenograficznych.
Poznawanie roli scenografii w teatrze, filmie i innych przedsięwzięciach artystycznych. Analiza zależności między przestrzenią, narracją i charakterem wydarzenia oraz zasad tworzenia koncepcji wizualnej odpowiadającej założeniom artystycznym projektu.
Opracowywanie pomysłów na dekoracje, elementy wyposażenia i rekwizyty wykorzystywane w przestrzeni scenicznej. Poznawanie zasad przygotowywania szkiców, projektów koncepcyjnych i wizualizacji, a także dopasowywania elementów scenograficznych do charakteru przedstawienia lub wydarzenia.
Poznawanie właściwości materiałów wykorzystywanych w pracach malarskich i scenograficznych. Dobór technik wykonania do założeń projektu, rozwijanie umiejętności eksperymentowania z fakturą i formą oraz uwzględnianie praktycznych aspektów realizacji koncepcji artystycznych.
Poznawanie znaczenia światła, cienia i koloru w kreowaniu przestrzeni oraz nastroju. Analiza wpływu oświetlenia na odbiór dekoracji, obiektów i kompozycji scenicznych, a także zasad współtworzenia spójnej oprawy wizualnej wydarzeń artystycznych.
Łączenie wiedzy z zakresu malarstwa, kompozycji i projektowania przestrzeni w celu tworzenia spójnych koncepcji scenograficznych. Przygotowywanie szkiców i prezentacji projektowych oraz rozwijanie umiejętności przekładania pomysłów artystycznych na rozwiązania wizualne dostosowane do założeń konkretnego przedsięwzięcia.
Podstawy rysunku i malarstwa, kompozycję, teorię barw, perspektywę oraz poznawanie różnych technik plastycznych. Istotnym elementem jest również projektowanie scenografii, tworzenie dekoracji i rekwizytów, dobór materiałów oraz wykorzystanie światła i koloru w kreowaniu przestrzeni. Kształcenie wspiera rozwój warsztatu artystycznego, wyobraźni przestrzennej i umiejętności opracowywania własnych koncepcji wizualnych.
Poznanie technik rysunkowych i malarskich, zasad kompozycji oraz teorii barw, a także rozwijanie własnego warsztatu artystycznego i kreatywności.
Poznanie zasad tworzenia koncepcji wizualnych, projektowania dekoracji i rekwizytów oraz kreowania przestrzeni na potrzeby spektakli i wydarzeń artystycznych.
Doskonalenie umiejętności pracy z formą, kolorem, perspektywą i światłem, które pomagają tworzyć spójne i przemyślane projekty plastyczne oraz scenograficzne.
Rozwijanie umiejętności opracowywania koncepcji artystycznych, dobierania technik i materiałów oraz przekładania pomysłów na konkretne projekty wizualne.
Zdobyta wiedza i rozwijane umiejętności mogą być przydatne w działalności artystycznej, projektowaniu scenografii, przygotowywaniu wystaw i aranżacji przestrzeni wydarzeń kulturalnych. Możliwości zawodowe zależą również od doświadczenia, portfolio i zakresu posiadanych kompetencji.
Przy wyborze studiów z zakresu malarstwa i scenografii warto sprawdzić zakres programu, obecność zajęć praktycznych z rysunku, malarstwa, kompozycji i teorii barw, a także zagadnienia związane z projektowaniem dekoracji, tworzeniem koncepcji scenograficznych i aranżacją przestrzeni. Istotne są również możliwości rozwijania własnego warsztatu artystycznego, doświadczenie kadry dydaktycznej oraz koszt kształcenia.
| Zapytaj o | Malarstwo i scenografia w ULU |
|---|---|
| Czy trzeba mieć wykształcenie kierunkowe? | Program studiów został zaprojektowany w sposób kompleksowy, umożliwiając sprawne przyswojenie wiedzy osobom bez wykształcenia kierunkowego. Struktura modułów przeprowadza Słuchaczy od podstawowych zagadnień po zaawansowane zagadnienia praktyczne. |
| Jaki tryb? | Studia niestacjonarne (weekendowe), hybrydowe - wykłady online i warsztaty stacjonarnie w Warszawie. |
| Ile kosztują i kiedy start? | Całkowity koszt studiów to 6200 zł, po 3100 zł za każdy semestr. Planowany termin rozpoczęcia studiów: 03.11.2026 r. |
Studia podyplomowe z zakresu malarstwa i scenografii są przeznaczone dla osób zainteresowanych sztukami plastycznymi, tworzeniem koncepcji wizualnych oraz projektowaniem przestrzeni scenicznej. Program będzie przydatny zarówno dla osób chcących rozwijać własne zainteresowania artystyczne, jak i dla tych, które planują poszerzyć kompetencje związane z działalnością twórczą i projektową.
Artyści praktycy, historycy sztuki, kuratorzy i praktycy rynku sztuki.
Absolwent studiów podyplomowych na kierunku Malarstwo i scenografia posiada wiedzę z zakresu sztuk plastycznych, technik malarskich, kompozycji oraz projektowania przestrzeni scenicznej. Zna podstawowe zasady pracy z kolorem, formą, światłem i materiałami, a także sposoby opracowywania koncepcji wizualnych na potrzeby projektów artystycznych.
Nie. Program został przygotowany zarówno dla osób z doświadczeniem artystycznym, jak i dla osób, które rozwijają zainteresowanie sztuką od podstaw. Uczelnia przyjmuje absolwentów studiów wyższych I lub II stopnia, bez wymogu wcześniejszego wykształcenia plastycznego czy portfolio na etapie rekrutacji. Technikę rozwijasz od podstaw razem z grupą.
Studia trwają 2 semestry (1 rok akademicki) w trybie hybrydowym: wykłady online oraz warsztaty i zjazdy organizowane w weekendy, co pozwala pogodzić naukę z pracą zawodową.
Czesne całkowite wynosi 6 200 zł, czyli 2 semestry po 3 100 zł. Na poczet pierwszej raty zaliczana jest wpłata 700 zł, którą potwierdzasz przy zapisie. Zasady płatności i ewentualnych rat potwierdzi doradca rekrutacyjny przed podpisaniem umowy, tak jak przy pozostałych kierunkach ULU.
Zapisz się online lub telefonicznie. Doradca rekrutacyjny pomoże Ci wybrać tryb studiów i przejść przez formalności.
Przejdź do treści
