Spis treści
Kierunek: Malarstwo i historia sztuki
Czesne semestralne: 3100 zł
Czesne całkowite: 6200 zł
Forma kształcenia: Studia Podyplomowe
Czas trwania: 2-semestralne
Data organizacji pierwszych zajęć: 05.09.2026 lub dołącz do rozpoczętej edycji studiów 21.03.2026
Tryb nauczania do wyboru: Zajęcia hybrydowe, Studia niestacjonarne
Lokalizacja:
- ul. Cybernetyki 21, 02-677 Warszawa,
- Poniedziałek – piątek czynne w godzinach 8:00 – 18:00
- Sobota czynne w godzinach 10:00 – 14:00
Zapisy są prowadzone telefonicznie lub za pośrednictwem formularza online
Opis oferty edukacyjnej
Dlaczego warto wybrać ten kierunek?
Studia podyplomowe „Malarstwo i historia sztuki” łączą rozwój praktycznych umiejętności artystycznych z uporządkowaną wiedzą o historii sztuki, kulturze wizualnej i funkcjonowaniu współczesnego rynku artystycznego.
To kierunek przygotowany dla osób, które chcą:
- rozwijać własną twórczość pod opieką praktyków,
- budować lub uporządkować portfolio artystyczne,
- lepiej rozumieć historię sztuki i współczesną kulturę wizualną,
- nauczyć się świadomej prezentacji własnych prac,
- zdobyć wiedzę o organizacji wystaw i funkcjonowaniu rynku sztuki,
- połączyć praktykę artystyczną z analizą dzieł i interpretacją kultury.
Program nie ogranicza się wyłącznie do nauki technik malarskich. Łączy praktykę twórczą z rozumieniem kontekstów kulturowych, komunikacji wizualnej oraz sposobów prezentacji i rozwijania własnej działalności artystycznej.
Na czym polega ten kierunek?
Studia podyplomowe „Malarstwo i historia sztuki” łączą praktyczne zajęcia artystyczne z wiedzą dotyczącą historii sztuki, analizy dzieł oraz współczesnych zjawisk kultury wizualnej.
Program został przygotowany dla osób, które chcą rozwijać kompetencje artystyczne, budować portfolio oraz zdobywać uporządkowaną wiedzę dotyczącą sztuki europejskiej i światowej.
Kierunek łączy wiedzę z zakresu:
- technik malarskich i rysunkowych,
- historii sztuki i analizy dzieł,
- kompozycji oraz teorii koloru,
- kultury wizualnej i współczesnych trendów artystycznych,
- organizacji pracy twórczej,
- prezentacji własnych projektów artystycznych,
- podstaw rynku sztuki i organizacji wystaw.
Program koncentruje się zarówno na rozwijaniu praktycznych umiejętności twórczych, jak i na budowaniu świadomości historycznej oraz kulturowej związanej ze sztuką.
Kadra Wykładowców-ekspertów
Kto będzie Cię uczył?
Zespół dydaktyczny tworzą praktycy rynku sztuki oraz specjaliści związani z edukacją artystyczną, historią sztuki i kulturą wizualną.
Wśród prowadzących znajdują się m.in.:
- artyści praktycy – prowadzący warsztaty malarskie, rysunkowe oraz pracę nad indywidualnym językiem artystycznym,
- historycy sztuki i badacze kultury wizualnej – uczący analizy dzieł, epok i kontekstów kulturowych,
- kuratorzy i animatorzy kultury – pokazujący organizację wystaw, projektów artystycznych i współpracę z instytucjami kultury,
- praktycy rynku sztuki i komunikacji wizualnej – wprowadzający w zagadnienia związane z portfolio, prezentacją twórczości i promocją projektów,
- specjaliści organizacji wydarzeń artystycznych – omawiający funkcjonowanie projektów kreatywnych i działań kulturalnych.
-
mgr Zbigniew Gręziak
Mieszka w Warszawie, urodził się w 1963 roku. Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1992 uzyskał dyplom w pracowni prof. Romana Artymowskiego. W czasie studiów malował w pracowni prof. Jerzego Tchórzewskiego. Zajmuje się malarstwem olejnym, malowaniem pasteli olejnych, oraz rysunkiem. Pracuje również w technice autorskiej – olej drapany
Jest twórcą Eliptosfery – obrazu, otaczającego widza ze wszystkich stron. „Buduję świat różny od świata, w którym mieszkam na co dzień, odrębną przestrzeń pulsującą własnym życiem. Nie istnieją tu ściany, sufit i inne przeszkadzające w odbiorze przedmioty. Żaden zbędny szczegół nie rozprasza uwagi widza będącego w jego obrębie. Otoczony obiektem odbiorca ma z dziełem bezpośredni, niczym niezmącony kontakt.”
Zagadnienia programowe
Jakie zagadnienia obejmuje program?
Blok I – Podstawy malarstwa i rysunku
- podstawy rysunku odręcznego,
- kompozycja i perspektywa,
- teoria koloru,
- techniki malarskie,
- światło i faktura w obrazie,
- ćwiczenia praktyczne związane z budowaniem własnych prac.
Blok II – Historia sztuki i kultura wizualna
- sztuka starożytna i średniowieczna,
- renesans, barok i klasycyzm,
- sztuka XIX wieku,
- modernizm i awangarda,
- sztuka współczesna,
- współczesna kultura wizualna.
Blok III – Analiza i interpretacja dzieła
- analiza formalna dzieła sztuki,
- symbolika i kontekst kulturowy,
- komunikacja wizualna,
- interpretacja współczesnych trendów artystycznych,
- narracja obrazu i prezentacja twórczości.
Blok IV – Praktyka twórcza i rynek sztuki
- rozwój indywidualnego stylu,
- budowanie portfolio,
- organizacja wystaw,
- podstawy rynku sztuki,
- promocja projektów artystycznych,
- prezentacja własnej twórczości.
Warsztaty praktyczne
Program obejmuje ćwiczenia praktyczne związane z tworzeniem prac malarskich, analizą dzieł sztuki, przygotowaniem portfolio oraz prezentacją projektów artystycznych.
Adresaci studiów
Dla kogo są te studia?
Kierunek jest skierowany do osób zainteresowanych sztuką, kulturą wizualną oraz rozwojem kompetencji artystycznych.
W szczególności zapraszamy:
- osoby rozwijające pasję malarską,
- osoby budujące lub rozwijające portfolio artystyczne,
- twórców i animatorów kultury,
- osoby zainteresowane historią sztuki i kulturą wizualną,
- pracowników instytucji kultury i galerii,
- osoby prowadzące warsztaty i działania kulturalne,
- osoby planujące rozwój w obszarze projektów kreatywnych,
- osoby chcące rozwijać twórczość równolegle z pracą zawodową.
Program może być również wartościowym uzupełnieniem kompetencji dla osób związanych z edukacją kulturalną i animacją kultury.
W trakcie studiów rozwiniesz kompetencje w obszarach:
-
Techniki malarskie i rysunkowe
- podstawy rysunku i kompozycji,
- malarstwo akrylowe i olejne,
- praca ze światłem, kolorem i fakturą,
- ćwiczenia rozwijające indywidualny język artystyczny,
- budowanie własnych projektów twórczych.
-
Historia sztuki i kultura wizualna
- najważniejsze epoki i kierunki w historii sztuki,
- analiza dzieł artystycznych,
- sztuka nowoczesna i współczesna,
- kultura wizualna XX i XXI wieku,
- konteksty społeczne i kulturowe sztuki.
-
Interpretacja i komunikacja wizualna
- świadoma analiza obrazu,
- symbolika i znaczenie dzieł sztuki,
- interpretacja współczesnych trendów artystycznych,
- budowanie narracji wizualnej,
- prezentacja własnej twórczości.
-
Organizacja pracy twórczej i portfolio
- przygotowanie portfolio artystycznego,
- prezentacja prac i projektów,
- organizacja wystaw i wydarzeń artystycznych,
- podstawy funkcjonowania rynku sztuki,
- promocja projektów artystycznych.
Jak wygląda nauka?
Program został przygotowany z myślą o osobach aktywnych zawodowo oraz osobach rozwijających pasję artystyczną.
- Tryb hybrydowy: wykłady online oraz warsztaty praktyczne.
- Warsztaty malarskie i rysunkowe: regularna praca nad techniką, kompozycją i własnymi projektami.
- Analiza dzieł sztuki: interpretacja prac artystycznych oraz współczesnych zjawisk kultury wizualnej.
- Praca projektowa: rozwijanie własnych prac i budowanie portfolio.
- Ćwiczenia prezentacyjne: przygotowanie do prezentacji projektów i twórczości.
- Zaliczenie końcowe: autorski projekt artystyczny lub egzamin podsumowujący.
Program łączy praktykę artystyczną z wiedzą teoretyczną dotyczącą historii sztuki i współczesnej kultury wizualnej.
Sylwetka absolwenta
Co będziesz umieć po studiach?
Po ukończeniu studiów będziesz potrafić:
- świadomie wykorzystywać podstawowe techniki malarskie,
- analizować i interpretować dzieła sztuki,
- rozumieć najważniejsze kierunki i epoki artystyczne,
- tworzyć własne projekty artystyczne,
- budować i prezentować portfolio,
- świadomie wykorzystywać elementy komunikacji wizualnej,
- rozpoznawać zjawiska współczesnej kultury wizualnej,
- przygotowywać projekty związane z działalnością artystyczną i kulturalną.
Opłaty, informacje i dokumenty
Ważne informacje
Program ma charakter rozwojowo-artystyczny i nie stanowi formalnej ścieżki uzyskiwania kwalifikacji nauczycielskich do nauczania plastyki.
Osoby zarejestrowane w Powiatowym Urzędzie Pracy mogą ubiegać się o dofinansowanie studiów podyplomowych zgodnie z obowiązującymi zasadami.
Uczelnia zastrzega sobie możliwość zmiany terminów inauguracji lub harmonogramu zjazdów w sytuacjach organizacyjnych lub losowych.
Najczęstsze pytania kandydatów (FAQ)
Czy muszę mieć wcześniejsze wykształcenie artystyczne?
Nie. Program został przygotowany zarówno dla osób posiadających doświadczenie artystyczne, jak i dla osób rozwijających zainteresowanie sztuką od podstaw.
Czy kierunek jest odpowiedni dla początkujących?
Tak. Program łączy podstawowe zagadnienia związane z malarstwem i historią sztuki z rozwijaniem indywidualnych kompetencji twórczych.
Czy podczas studiów realizowane są zajęcia praktyczne?
Tak. Program obejmuje warsztaty z malarstwa, rysunku oraz ćwiczenia związane z analizą dzieł sztuki i przygotowaniem portfolio.
Czy kierunek koncentruje się bardziej na historii sztuki czy praktyce?
Program łączy rozwój praktycznych umiejętności artystycznych z wiedzą dotyczącą historii sztuki i współczesnej kultury wizualnej.
Czy podczas studiów rozwijane jest portfolio artystyczne?
Tak. Studenci rozwijają własne projekty i prace artystyczne, które mogą stanowić podstawę indywidualnego portfolio.
Czy program obejmuje organizację wystaw i podstawy rynku sztuki?
Tak. Program obejmuje zagadnienia związane z prezentacją prac, organizacją wystaw oraz podstawami funkcjonowania rynku sztuki.
Czy kierunek jest odpowiedni dla nauczycieli i edukatorów kultury?
Program może stanowić wartościowe uzupełnienie kompetencji dla osób związanych z edukacją kulturalną i działalnością artystyczną. Kierunek nie nadaje formalnych kwalifikacji nauczycielskich.
Czy mogę studiować pracując zawodowo?
Tak. Program realizowany jest w trybie hybrydowym z zajęciami organizowanymi w weekendy.
Czy po studiach będę mieć gotowy projekt końcowy?
Program przewiduje realizację autorskiego projektu artystycznego lub egzaminu podsumowującego, co pozwala uporządkować i zaprezentować efekty pracy twórczej.
Wymagane dokumenty
- Potwierdzenie wpłaty 700 zł (na poczet pierwszej raty)
- Jeżeli jesteś zarejestrowany w Powiatowym Urzędzie Pracy i chciałbyś zwiększyć swoje szanse na rynku pracy, istnieje możliwość sfinansowania studiów podyplomowych przez Twój PUP.
- Infolinia czynna do 18:00.
- Zastrzegamy prawo do zmiany terminu organizacji, inauguracji kierunku i pierwszych zajęć.
Proces rekrutacji
- Zarezerwuj miejsce
W tym celu skontaktuj się z biurem rekrutacji poprzez kontakt telefoniczny lub online. - Podpisz umowę
Wypełnij umowę online. Możesz również udać się do Biura Rekrutacji w Siedzibie Głównej Uczelni. - Witamy w Uczelni Łukaszewski!
Od tej pory jesteś naszym studentem.
Dane kontaktowe Uczelni
SIEDZIBA GŁÓWNA UCZELNI
- Adres: ul. Cybernetyki 21, 02-677 Warszawa
- Numer telefonu: +48-22-599-44-56
- Adres e-mail: [email protected]
Formularz zapisu
Zapisz się online, a dokumenty dostarcz później!