Uczelnia Łukaszewski – Rekrutacja
ul. Jana Ciszewskiego 15/IV/1, Warszawa
Kliknij i sprawdź godziny otwarcia uczelni!
MASZ PYTANIA?
Skontaktuj się z nami!
Studia podyplomowe „Malarstwo i Historia Sztuki” na Uczelni Łukaszewski to wyjątkowy program, który łączy wiedzę teoretyczną z praktycznymi umiejętnościami artystycznymi. Program ten oferuje głębokie zrozumienie historii sztuki, obejmujące najważniejsze okresy od starożytności po sztukę współczesną, oraz umożliwia rozwijanie umiejętności malarskich i rysunkowych. Uczestnicy mają okazję zgłębić różnorodne techniki malarskie i rysunkowe w połączeniu z dogłębną analizą dzieł sztuki. Studia skierowane są do osób pragnących zdobyć kompleksową wiedzę o sztuce, jednocześnie rozwijając swoje zdolności twórcze.
„Dlaczego warto studiować Malarstwo i Historię Sztuki?”
Program studiów jest idealnym rozwiązaniem dla osób pasjonujących się sztuką, które pragną poszerzyć swoją wiedzę teoretyczną na temat jej historii oraz jednocześnie rozwijać swoje zdolności artystyczne. Kursy obejmują zarówno analizę sztuki, jak i praktyczne warsztaty, dając uczestnikom kompleksowe przygotowanie do pracy w instytucjach kultury, muzeach, czy też w edukacji artystycznej.
Zajęcia prowadzone są w trybie hybrydowym tj. wykłady odbywają się w formie online, na żywo poprzez platformę Teams, a zajęcia warsztatowe prowadzone są stacjonarnie w galerii Domu Sztuki na Ursynowie przy ul. Wiolinowej 14 w Warszawie.
Celem studiów podyplomowych „Malarstwo i Historia Sztuki” jest przygotowanie uczestników do krytycznej analizy dzieł sztuki oraz rozwinięcia umiejętności twórczych w zakresie malarstwa i rysunku. Studenci uczą się analizować dzieła sztuki w kontekście historycznym, jak również zdobywają umiejętności pozwalające im na realizację własnych projektów artystycznych. Program stawia również nacisk na interpretację dzieł sztuki, a także rozumienie roli sztuki w różnych kontekstach społecznych, politycznych i kulturowych. Studenci zdobywają wiedzę nie tylko o sztuce, ale także o technicznych aspektach twórczości artystycznej.
„Jakie umiejętności zdobędziesz na studiach?”
Uczestnicy studiów zdobędą umiejętności analitycznego podejścia do dzieł sztuki, poznają różnorodne style i techniki, a także nauczą się tworzyć dzieła sztuki w tradycyjnych technikach malarskich i rysunkowych. Będą także w stanie samodzielnie realizować projekty artystyczne, wykorzystywać różne techniki malarskie i interpretować historyczne aspekty sztuki.
Studia skierowane są do osób zainteresowanych zarówno malarstwem, jak i historią sztuki. Idealni kandydaci to artyści, nauczyciele sztuki, muzealnicy, a także osoby pracujące w instytucjach kultury i edukacji artystycznej. Program jest także dedykowany pasjonatom sztuki, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę na temat różnych stylów artystycznych oraz technik malarskich.
„Czy studia są odpowiednie dla osób początkujących?”
Tak! Program jest dostosowany do osób o różnym stopniu zaawansowania. Dzięki połączeniu teorii i praktyki, zarówno osoby rozpoczynające swoją przygodę ze sztuką, jak i ci, którzy mają już doświadczenie, znajdą coś dla siebie w tym kursie.
Kadrę dydaktyczną stanowią doświadczeni artyści, historycy sztuki, a także specjaliści z zakresu edukacji artystycznej. Wykładowcy łączą wiedzę teoretyczną z praktycznym doświadczeniem artystycznym, oferując studentom kompleksowe podejście do tematyki sztuki. Każdy z nich wnosi do programu nie tylko szeroką wiedzę, ale także doświadczenie związane z twórczością artystyczną i interpretacją dzieł sztuki.
„Kto prowadzi zajęcia?”
Program prowadzony jest przez doświadczonych artystów i historyków sztuki, którzy posiadają szeroką wiedzę teoretyczną oraz praktyczne doświadczenie w zakresie malarstwa, rysunku, czy pracy w muzeach i galeriach. Wykładowcy są także aktywnymi artystami, co pozwala studentom na zapoznanie się z najnowszymi trendami i technikami artystycznymi.
Zbigniew Gręziak
Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1992 r. uzyskał dyplom w pracowni grafiki warsztatowej prof. Romana Artymowskiego. W czasie studiów malował w pracowni prof. Jerzego Tchórzewskiego. Zajmuje się malarstwem olejnym, malowaniem pasteli, grafiką, rysunkiem. Tworzy także w autorskiej technice olej drapany.
Jest twórcą Eliptosfery – obrazu otaczającego widza ze wszystkich stron. Zorganizował 10 wystaw indywidualnych. Brał udział w ponad 50 pokazach zbiorowych w kraju i za granicą. Zajmuje się także projektowaniem graficznym. Prowadzi zajęcia z przedmiotu Projektowanie Graficzne w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie.
Katarzyna Kolendo-Korczak
Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego, doktor historii sztuki i adiunkt w Instytucie Sztuki PAN. Członek redakcji i autorka tomów Katalogu Zabytków Sztuki w Polsce. Uczestniczka prac inwentaryzacyjnych i badawczych nad sztuką sakralną ziem wschodnich dawnej Rzeczypospolitej. Interesuje się związkami między sztukami plastycznymi a literaturą i tradycją antyczną, a także kreowaniem wizerunku przez sztukę.
Agnieszka Palińska
Absolwentka Malarstwa na warszawskiej ASP i historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Współpracuje z Muzeum Króla Jana III w Wilanowie i Muzeum Łazienki Królewskie w zakresie programów edukacji muzealnej i wydarzeń do wystaw czasowych. Dostosowuje również muzea do potrzeb osób z niepełnosprawnością wzroku. W swoim portfolio ma ilustracje do picturebooka „Muzeum Zachwytów. Malarskiego przewodnik po Łazienkach Królewskich” oraz do książki dotykowej z poezją Lidii Iwanoskiej „Arycdzieła Filipa”. Zaprojektowała też serię „Zapamiętników architektonicznych”.
SEMESTR I
SEMESTR II
*Uczelnia zastrzega sobie prawo do wprowadzania zmian w programie do czasu rozpoczęcia studiów.
Wszystkie treści, materiały, programy oraz oferta edukacyjna, a także elementy graficzne umieszczone
w tym dokumencie są własnością Uczelni Łukaszewski i są chronione prawem autorskim.
Absolwent programu będzie przygotowany do pracy w instytucjach kultury, takich jak muzea, galerie, domy kultury, a także w edukacji artystycznej. Będzie posiadał zdolności w zakresie krytycznej analizy dzieł sztuki oraz umiejętności tworzenia własnych projektów artystycznych. Ukończenie tych studiów otwiera także możliwość prowadzenia własnej działalności artystycznej.
„Gdzie możesz pracować po ukończeniu programu?”
Absolwenci mogą znaleźć zatrudnienie w muzeach, galeriach sztuki, ośrodkach kultury, a także w edukacji artystycznej i jako twórcy sztuki. Istnieje również możliwość prowadzenia własnej działalności artystycznej.
Co otrzymam po ukończeniu studiów podyplomowych?
Świadectwo ukończenia studiów podyplomowych wydane jest przez Uczelnię Łukaszewski w Warszawie, zgodnie z art.164 ustawy z dnia 20 lipca 2018 r. Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce (Dz.U. poz.1668 oraz Rozporządzenia Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z dnia 12 września 2018 r. w sprawie dokumentów wydawanych w związku z przebiegiem lub ukończeniem studiów podyplomowych i kształcenia specjalistycznego – 19 września 2018 r. poz. 1791).
Semestr zimowy* :
Semestr letni:
w trakcie planowania
* Uczelnia zastrzega sobie prawo do zmiany programu studiów, harmonogramu zjazdów oraz wprowadzania zmian w planie zajęć.
ul. Jana Ciszewskiego 15/IV/1
02-777, Warszawa
Copyright All Right Reserved 2024, ulu.edu.pl
FAQ Cookies Polityka Prywatności
Wyszukiwarka...
Polecane...
Studia Niestacjonarne, Zajęcia 100%
Studia Niestacjonarne, Zajęcia 100%
Studia Niestacjonarne, Zajęcia 100%
Uczelnia
Łukaszewski
Malarstwo i historia sztuki
Rodzaj studiów: Studia Podyplomowe
