Rekrutacja 2026/2027

Malarstwo cyfrowe: studia podyplomoweStudia podyplomowe · Rekrutacja 2026/2027

Malarstwo cyfrowe w Uczelni Łukaszewski to propozycja kształcenia dla osób zainteresowanych tworzeniem obrazów i ilustracji z wykorzystaniem narzędzi cyfrowych. Program obejmuje podstawy malarstwa cyfrowego, obsługę programów graficznych, kompozycję, teorię barw, światłocień, pracę z warstwami i pędzlami cyfrowymi, a także rozwijanie indywidualnego stylu oraz tworzenie portfolio. Zdobyte umiejętności mogą być wykorzystywane w ilustracji, projektach kreatywnych i komunikacji wizualnej.

O programie

Od podstaw malarstwa cyfrowego do tworzenia autorskich obrazów i ilustracji

Program koncentruje się na rozwijaniu umiejętności tworzenia obrazów z wykorzystaniem narzędzi i technik cyfrowych. Obejmuje zagadnienia związane z kompozycją, teorią barw, światłocieniem, budowaniem formy oraz doborem cyfrowych narzędzi malarskich. Istotnym elementem jest poznawanie możliwości programów graficznych, pracy z warstwami, pędzlami cyfrowymi i teksturami, a także eksperymentowanie z różnymi stylami wizualnymi. Zdobyta wiedza może znaleźć zastosowanie w ilustracji, projektach kreatywnych i szeroko rozumianej komunikacji wizualnej.

Program studiów

Osiem obszarów: od podstaw malarstwa cyfrowego po realizację autorskich projektów

Obszar 1

Podstawy malarstwa cyfrowego

Wprowadzenie do malarstwa cyfrowego oraz poznanie jego możliwości w tworzeniu obrazów i ilustracji. Podstawowe zasady pracy na tablecie graficznym, organizacji procesu twórczego i przenoszenia tradycyjnych umiejętności malarskich do środowiska cyfrowego.

Obszar 2

Obsługa programów graficznych i narzędzi cyfrowych

Poznanie funkcji programów wykorzystywanych do malowania cyfrowego, w tym narzędzi do tworzenia i edytowania obrazów. Praca z warstwami, maskami, ustawieniami pędzli oraz innymi funkcjami wspierającymi realizację projektów artystycznych.

Obszar 3

Kompozycja i perspektywa

Zasady budowania kompozycji, rozmieszczania elementów na płaszczyźnie oraz organizowania przestrzeni obrazu. Wykorzystywanie proporcji, perspektywy i punktów skupiających uwagę odbiorcy w celu tworzenia spójnych i czytelnych przedstawień.

Obszar 4

Teoria barw i światłocień

Zasady łączenia kolorów, tworzenia harmonii i kontrastów oraz wykorzystywania światła i cienia do budowania przestrzeni i nastroju. Dobór palety barwnej oraz kształtowanie formy i głębi obrazu za pomocą środków cyfrowych.

Obszar 5

Pędzle cyfrowe, tekstury i warstwy

Poznanie możliwości cyfrowych pędzli, tekstur i efektów malarskich. Eksperymentowanie z różnymi sposobami nakładania koloru, uzyskiwania faktur oraz łączenia elementów obrazu z wykorzystaniem warstw i narzędzi edycyjnych.

Obszar 6

Techniki malarskie i style wizualne

Poznawanie sposobów odwzorowywania efektów tradycyjnego malarstwa w środowisku cyfrowym, a także eksperymentowanie z różnymi stylami i metodami obrazowania. Wykorzystywanie narzędzi cyfrowych do tworzenia prac realistycznych, stylizowanych i ilustracyjnych.

Obszar 7

Projektowanie ilustracji i rozwijanie własnego stylu

Opracowywanie koncepcji artystycznych, poszukiwanie inspiracji i przekładanie pomysłów na język wizualny. Rozwijanie indywidualnego stylu poprzez świadomy dobór kolorystyki, kompozycji, faktury i środków wyrazu.

Obszar 8

Realizacja projektów i przygotowanie portfolio

Planowanie i realizacja projektów malarskich – od szkicu i koncepcji po gotową pracę cyfrową. Przygotowywanie ilustracji do prezentacji, porządkowanie własnych realizacji oraz budowanie portfolio ukazującego umiejętności i kierunek rozwoju artystycznego.

Zakres programu w skrócie

Podstawy malarstwa cyfrowego, obsługę programów graficznych i narzędzi cyfrowych, kompozycję i perspektywę, teorię barw i światłocień, pracę z pędzlami cyfrowymi, teksturami i warstwami, techniki malarskie i style wizualne, projektowanie ilustracji, rozwijanie indywidualnego stylu artystycznego, realizację projektów cyfrowych oraz przygotowanie portfolio.

Dlaczego ULU

Dlaczego studia Malarstwo cyfrowe na ULU?

01

Rozwój umiejętności artystycznych

Doskonalenie warsztatu twórczego oraz poznawanie możliwości wykorzystania narzędzi cyfrowych do tworzenia obrazów, ilustracji i autorskich projektów wizualnych.

02

Poznanie programów do malarstwa cyfrowego

Rozwijanie umiejętności pracy z programami graficznymi, warstwami, pędzlami cyfrowymi i narzędziami edycyjnymi wykorzystywanymi w procesie tworzenia obrazów.

03

Doskonalenie kompozycji i perspektywy

Poznanie zasad organizowania przestrzeni obrazu, budowania proporcji i rozmieszczania elementów w sposób wspierający czytelność oraz estetykę pracy.

04

Świadome wykorzystanie koloru i światła

Rozwijanie umiejętności doboru palety barwnej, tworzenia kontrastów oraz wykorzystywania światłocienia do budowania głębi, formy i nastroju.

05

Eksperymentowanie z technikami cyfrowymi

Poznawanie możliwości cyfrowych pędzli, tekstur i efektów malarskich, a także łączenie różnych metod pracy w celu uzyskiwania oryginalnych rezultatów.

06

Rozwijanie indywidualnego stylu

Poszukiwanie własnego języka wizualnego poprzez eksperymentowanie z kolorystyką, fakturą, kompozycją i sposobem przedstawiania tematów.

Jak wybrać program

Na co zwrócić uwagę przy wyborze studiów?

Przy wyborze studiów podyplomowych z zakresu malarstwa cyfrowego warto zwrócić uwagę na zakres programu, możliwość nauki obsługi programów graficznych i narzędzi cyfrowych, rozwijanie umiejętności kompozycyjnych oraz kolorystycznych, a także praktyczny charakter zajęć. Istotne są również dostęp do odpowiedniego oprogramowania i sprzętu, doświadczenie kadry dydaktycznej, możliwość tworzenia własnych projektów i rozwijania portfolio oraz koszt kształcenia.

Zapytaj oMalarstwo cyfrowe w ULU
Czy trzeba mieć wykształcenie kierunkowe?Program studiów został zaprojektowany w sposób kompleksowy, umożliwiając sprawne przyswojenie wiedzy osobom bez wykształcenia kierunkowego. Struktura modułów przeprowadza Słuchaczy od podstawowych zagadnień po zaawansowane zagadnienia praktyczne.
Jaki tryb?Studia niestacjonarne (weekendowe), hybrydowe - wykłady online i warsztaty stacjonarnie w Warszawie.
Ile kosztują i kiedy start?Całkowity koszt studiów to 6200 zł, po 3100 zł za każdy semestr. Planowany termin rozpoczęcia studiów: 03.11.2026 r.
Dlaczego warto

Pozostałe powody, by wybrać ten kierunek

Tworzenie ilustracji cyfrowych

Rozwijanie umiejętności przekładania pomysłów, inspiracji i koncepcji na ilustracje wykorzystywane w różnych projektach artystycznych i kreatywnych.

Łączenie tradycyjnego malarstwa z technologią

Poznawanie sposobów przenoszenia efektów tradycyjnych technik malarskich do środowiska cyfrowego oraz wykorzystywania zalet obu podejść w pracy twórczej.

Rozwijanie kreatywności i wyobraźni

Poszukiwanie nowych rozwiązań wizualnych, eksperymentowanie z formą oraz rozwijanie umiejętności twórczego podejścia do tematów i problemów projektowych.

Poznanie zasad pracy nad projektem

Doskonalenie umiejętności planowania kolejnych etapów tworzenia obrazu – od pierwszego szkicu i koncepcji po dopracowanie szczegółów oraz przygotowanie finalnej pracy.

Przygotowanie do tworzenia portfolio

Poznanie zasad selekcjonowania, porządkowania i prezentowania prac cyfrowych w sposób podkreślający umiejętności, indywidualny styl i zainteresowania twórcze.

Możliwość wykorzystania umiejętności w branży kreatywnej

Rozwijanie kompetencji przydatnych w ilustracji, projektowaniu graficznym, tworzeniu materiałów wizualnych i realizacji projektów artystycznych.

Rozwijanie umiejętności pracy z detalem

Doskonalenie precyzji, kontroli nad kształtem i kolorem oraz umiejętności budowania złożonych kompozycji z wykorzystaniem narzędzi cyfrowych.

Poznanie współczesnych sposobów obrazowania

Odkrywanie różnych kierunków estetycznych i trendów wizualnych oraz poznawanie możliwości ich interpretowania we własnych projektach.

Rozwijanie samodzielności twórczej

Doskonalenie umiejętności podejmowania decyzji artystycznych, dobierania narzędzi do założonego celu i samodzielnego realizowania koncepcji wizualnych.

Poszerzenie możliwości realizacji własnych pomysłów

Zdobywanie inspiracji i poznawanie technik, które mogą pomóc w rozwijaniu autorskich projektów, eksperymentowaniu z formą oraz tworzeniu spójnych serii obrazów.

Dla kogo

Dla kogo są studia podyplomowe Malarstwo cyfrowe?

Studia podyplomowe z zakresu malarstwa cyfrowego są przeznaczone dla osób zainteresowanych tworzeniem obrazów i ilustracji przy wykorzystaniu narzędzi cyfrowych. Program może być przydatny zarówno dla osób rozwijających swoje zainteresowania artystyczne, jak i dla tych, które chcą poszerzyć kompetencje wykorzystywane w pracy twórczej i branży kreatywnej.

  • Osoby zainteresowane malarstwem i ilustracją cyfrowąchcące poznawać nowe techniki, eksperymentować z narzędziami cyfrowymi i rozwijać umiejętności artystyczne.
  • Osoby z uzdolnieniami plastycznymiplanujące doskonalić kompozycję, kolorystykę, światłocień oraz indywidualny styl twórczy.
  • Graficy i projektancichcący poszerzyć warsztat o techniki malarstwa cyfrowego i wykorzystywać je w realizowanych projektach.
  • Ilustratorzy i twórcy wizualnizainteresowani rozwijaniem nowych metod pracy, tworzeniem autorskich ilustracji i wzbogacaniem portfolio.
  • Osoby zainteresowane branżą kreatywnąchcące zdobyć umiejętności przydatne przy tworzeniu materiałów wizualnych, ilustracji i projektów artystycznych.
  • Twórcy treści cyfrowychplanujący samodzielnie przygotowywać grafiki i obrazy na potrzeby publikacji internetowych, mediów społecznościowych oraz projektów multimedialnych.
  • Osoby planujące rozwój zawodowychcące poszerzyć kompetencje i poznać możliwości wykorzystania malarstwa cyfrowego w działalności artystycznej lub projektowej.
  • Osoby rozwijające własne projekty artystyczneposzukujące nowych narzędzi do realizacji pomysłów, tworzenia spójnych serii obrazów i eksperymentowania z różnymi stylami.
Studia mogą być odpowiednie dla osób o różnym poziomie doświadczenia, o ile spełniają wymagania rekrutacyjne uczelni.
Kadra

Kto prowadzi zajęcia?

Artyści praktycy, historycy sztuki, kuratorzy i praktycy rynku sztuki.

Sylwetka absolwenta

Sylwetka absolwenta studiów podyplomowych Malarstwo cyfrowe

Absolwent studiów podyplomowych na kierunku Malarstwo cyfrowe posiada wiedzę z zakresu tworzenia obrazów i ilustracji z wykorzystaniem narzędzi cyfrowych. Zna zasady kompozycji, kolorystyki, światłocienia oraz pracy z cyfrowymi pędzlami, teksturami i warstwami. Rozumie możliwości wykorzystania technik malarstwa cyfrowego w projektach artystycznych i komunikacji wizualnej.

Kompetencje absolwenta

  1. Wykorzystywanie narzędzi cyfrowych – poznawanie funkcji programów graficznych i narzędzi służących do tworzenia oraz edytowania obrazów cyfrowych.
  2. Budowanie kompozycji – świadome rozmieszczanie elementów obrazu, stosowanie proporcji i perspektywy oraz tworzenie spójnych układów wizualnych.
  3. Stosowanie zasad kolorystyki i światłocienia – dobieranie barw, tworzenie kontrastów oraz wykorzystywanie światła i cienia do budowania przestrzeni i nastroju.
  4. Pracę z pędzlami i teksturami cyfrowymi – wykorzystywanie różnych narzędzi malarskich, faktur i efektów w celu uzyskiwania zróżnicowanych rezultatów artystycznych.
  5. Tworzenie ilustracji cyfrowych – przekładanie pomysłów i inspiracji na obrazy oraz ilustracje o określonej tematyce i charakterze.

Dalsze kompetencje

  1. Eksperymentowanie z technikami i stylami – poznawanie różnych sposobów obrazowania, łączenie metod pracy oraz poszukiwanie oryginalnych rozwiązań wizualnych.
  2. Rozwijanie indywidualnego stylu artystycznego – świadome wykorzystywanie koloru, formy, kompozycji i faktury do kształtowania własnego języka wizualnego.
  3. Realizację projektów malarskich – planowanie kolejnych etapów pracy, od przygotowania szkicu i koncepcji po opracowanie finalnego obrazu.
  4. Przygotowywanie portfolio – selekcjonowanie i prezentowanie własnych prac w sposób podkreślający umiejętności oraz kierunek rozwoju twórczego.
Gdzie mogą pracować absolwenci?
Zdobyta wiedza i rozwijane umiejętności mogą być wykorzystywane w działalności artystycznej, ilustracji cyfrowej, projektowaniu graficznym oraz tworzeniu materiałów wizualnych. Absolwenci mogą rozwijać własną działalność twórczą, realizować projekty na zlecenie, współpracować z wydawnictwami, studiami projektowymi i podmiotami z branży kreatywnej, a także wykorzystywać zdobyte kompetencje w tworzeniu treści cyfrowych. Możliwości zawodowe zależą od umiejętności praktycznych, portfolio, doświadczenia oraz wymagań konkretnych pracodawców lub klientów. Ukończenie studiów podyplomowych nie gwarantuje zatrudnienia ani uzyskania kwalifikacji wymaganych w zawodach regulowanych.
FAQ

Najczęściej zadawane pytania o Malarstwo cyfrowe: studia podyplomowe.

Czy muszę mieć wcześniejsze wykształcenie artystyczne?

Nie. Program został przygotowany zarówno dla osób z doświadczeniem artystycznym, jak i dla osób, które rozwijają zainteresowanie sztuką od podstaw. Uczelnia przyjmuje absolwentów studiów wyższych I lub II stopnia, bez wymogu wcześniejszego wykształcenia plastycznego czy portfolio na etapie rekrutacji. Technikę rozwijasz od podstaw razem z grupą.

Ile trwają studia i jak wyglądają zajęcia?

Studia trwają 2 semestry (1 rok akademicki) w trybie hybrydowym: wykłady online oraz warsztaty i zjazdy organizowane w weekendy, co pozwala pogodzić naukę z pracą zawodową.

Ile kosztują studia i jak wygląda płatność?

Czesne całkowite wynosi 6 200 zł, czyli 2 semestry po 3 100 zł. Na poczet pierwszej raty zaliczana jest wpłata 700 zł, którą potwierdzasz przy zapisie. Zasady płatności i ewentualnych rat potwierdzi doradca rekrutacyjny przed podpisaniem umowy, tak jak przy pozostałych kierunkach ULU.

Proces rekrutacji

Zarezerwuj miejsce na kierunku Malarstwo cyfrowe: studia podyplomowe.

Zapisz się online lub telefonicznie. Doradca rekrutacyjny pomoże Ci wybrać tryb studiów i przejść przez formalności.

Zgoda na przetwarzanie danych osobowych *

Wyszukiwarka

Filtry