Przejdź do treści
Podstawy rysunku i malarstwa
Poznawanie podstawowych zasad rysunku, proporcji, perspektywy i budowania formy. Rozwijanie umiejętności obserwacji oraz wykorzystywania różnych środków plastycznych w tworzeniu własnych prac.
Rekrutacja 2026/2027
Malarstwo i arteterapia: studia podyplomoweStudia podyplomowe · Rekrutacja 2026/2027
Studia podyplomowe z zakresu malarstwa i arteterapii są skierowane do osób zainteresowanych twórczością plastyczną oraz wykorzystaniem sztuki w działaniach wspierających rozwój osobisty i dobrostan. Program obejmuje podstawy malarstwa i kompozycji, teorię barw, różnorodne techniki plastyczne, a także zagadnienia związane z arteterapią, ekspresją twórczą i rolą sztuki w pracy z różnymi grupami odbiorców. Kształcenie może wspierać rozwijanie kreatywności, wrażliwości artystycznej oraz umiejętności wykorzystywania działań plastycznych w edukacji i aktywnościach wspierających.
O programie
Od podstaw malarstwa do wykorzystania sztuki w działaniach arteterapeutycznych
Program studiów z zakresu malarstwa i arteterapii łączy rozwijanie umiejętności plastycznych z poznawaniem możliwości wykorzystania twórczości w działaniach wspierających rozwój osobisty i dobrostan. Obejmuje podstawy rysunku i malarstwa, zasady kompozycji, teorię barw, różnorodne techniki plastyczne oraz eksperymentowanie z materiałami artystycznymi. Ważnym obszarem są również podstawy arteterapii, znaczenie ekspresji twórczej, metody pracy z wykorzystaniem sztuki oraz dostosowywanie działań plastycznych do potrzeb różnych grup odbiorców. Program wspiera rozwój kreatywności, wrażliwości artystycznej i umiejętności planowania aktywności twórczych w edukacji oraz działaniach wspierających.
Program studiówObszar 1 Obszar 2 Obszar 3 Obszar 4 Obszar 5 Obszar 6 Obszar 7 Obszar 8
Osiem obszarów: od twórczości plastycznej po arteterapię
Kompozycja i teoria barw
Poznawanie zasad kompozycji, harmonii i kontrastu oraz sposobów łączenia kolorów. Rozwijanie umiejętności świadomego wykorzystywania barwy, światła i formy w działaniach artystycznych.
Techniki i materiały plastyczne
Poznawanie różnych technik malarskich i plastycznych oraz właściwości wykorzystywanych materiałów. Eksperymentowanie z narzędziami, fakturami i sposobami tworzenia prac dostosowanymi do charakteru aktywności twórczej.
Kreatywność i ekspresja twórcza
Poznawanie znaczenia twórczości jako sposobu wyrażania myśli, emocji i indywidualnych doświadczeń. Rozwijanie wyobraźni, spontaniczności i otwartości na różnorodne formy wypowiedzi artystycznej.
Podstawy arteterapii
Wprowadzenie do zagadnień związanych z wykorzystaniem sztuki w działaniach wspierających dobrostan i rozwój osobisty. Poznawanie celów, możliwości i ograniczeń aktywności arteterapeutycznych oraz znaczenia procesu twórczego.
Metody pracy twórczej z różnymi grupami
Poznawanie sposobów planowania aktywności plastycznych z uwzględnieniem potrzeb, możliwości i zainteresowań uczestników. Charakterystyka działań twórczych, które mogą być wykorzystywane w edukacji, animacji kultury i inicjatywach wspierających.
Planowanie działań arteterapeutycznych
Poznawanie zasad przygotowywania zajęć opartych na twórczości plastycznej, określania ich celów oraz doboru odpowiednich technik i materiałów. Uwzględnianie warunków pracy, potrzeb uczestników i sposobów omawiania doświadczeń związanych z procesem twórczym.
Etyka i bezpieczeństwo w pracy z wykorzystaniem sztuki
Poznawanie zasad tworzenia bezpiecznej i przyjaznej przestrzeni do działań twórczych, poszanowania granic uczestników oraz ochrony ich prywatności. Rozumienie zakresu własnych kompetencji i odróżnianie działań edukacyjnych lub wspierających od specjalistycznej pomocy psychologicznej i psychoterapii.
Zakres programu w skrócie
zagadnienia związane z technikami malarskimi, kompozycją, teorią barw oraz wykorzystaniem twórczości plastycznej w działaniach wspierających rozwój osobisty i dobrostan. Istotnym elementem mogą być również podstawy arteterapii, psychologia twórczości, ekspresja artystyczna oraz metody planowania zajęć plastycznych dla różnych grup odbiorców. Kształcenie może wspierać rozwój umiejętności artystycznych, kreatywności i świadomego wykorzystywania sztuki w edukacji, animacji kultury oraz działaniach wspierających.
Dlaczego ULU01 02 03 04 05 06
Dlaczego studia Malarstwo i arteterapia na ULU?
Rozwijanie umiejętności malarskich
Poznawanie technik plastycznych, zasad kompozycji i teorii barw oraz rozwijanie własnego warsztatu artystycznego.
Poznanie możliwości arteterapii
Zdobycie wiedzy o wykorzystaniu twórczości plastycznej w działaniach wspierających rozwój osobisty i dobrostan.
Rozwijanie kreatywności i ekspresji
Poznawanie sposobów wyrażania myśli i emocji poprzez sztukę oraz rozwijanie wyobraźni i wrażliwości artystycznej.
Poznanie różnorodnych technik plastycznych
Eksperymentowanie z materiałami, narzędziami i metodami tworzenia prac, które można wykorzystywać podczas zajęć twórczych.
Przygotowanie do planowania zajęć twórczych
Poznawanie zasad organizowania aktywności plastycznych z uwzględnieniem potrzeb, możliwości i zainteresowań uczestników.
Rozwijanie kompetencji interpersonalnych
Poszerzanie wiedzy o komunikacji, współpracy i tworzeniu przyjaznej przestrzeni do działań artystycznych.
Jak wybrać program
Na co zwrócić uwagę przy wyborze studiów?
Przy wyborze studiów z zakresu malarstwa i arteterapii warto sprawdzić zakres programu, obecność zajęć z technik malarskich, kompozycji, teorii barw oraz metod wykorzystania sztuki w działaniach wspierających. Istotne są również możliwości rozwijania umiejętności praktycznych, różnorodność wykorzystywanych materiałów plastycznych, przygotowanie kadry dydaktycznej oraz koszt kształcenia. Warto zwrócić uwagę na to, czy program obejmuje zagadnienia etyczne, zasady pracy z różnymi grupami odbiorców i wyraźnie określa zakres kompetencji absolwenta.
| Zapytaj o | Malarstwo i arteterapia w ULU |
|---|---|
| Czy trzeba mieć wykształcenie kierunkowe? | Program studiów został zaprojektowany w sposób kompleksowy, umożliwiając sprawne przyswojenie wiedzy osobom bez wykształcenia kierunkowego. Struktura modułów przeprowadza Słuchaczy od podstawowych zagadnień po zaawansowane zagadnienia praktyczne. |
| Jaki tryb? | Studia niestacjonarne (weekendowe), hybrydowe - wykłady online i warsztaty stacjonarnie w Warszawie. |
| Ile kosztują i kiedy start? | Całkowity koszt studiów to 6200 zł, po 3100 zł za każdy semestr. Planowany termin rozpoczęcia studiów: 03.11.2026 r. |
Dlaczego warto
Pozostałe powody, by wybrać ten kierunek
Możliwość wykorzystania wiedzy w edukacji i kulturze
Zdobycie inspiracji do organizowania warsztatów plastycznych, zajęć kreatywnych i inicjatyw artystycznych w placówkach edukacyjnych lub instytucjach kultury, zależnie od posiadanych kwalifikacji.
Poszerzenie możliwości rozwoju osobistego i zawodowego
Połączenie zainteresowania malarstwem z poznawaniem wspierającej roli sztuki może stanowić punkt wyjścia do dalszego kształcenia i rozwijania własnych projektów twórczych.
Dla kogo
Dla kogo są studia podyplomowe Malarstwo i arteterapia?
Studia z zakresu malarstwa i arteterapii są skierowane do osób zainteresowanych twórczością plastyczną, rozwijaniem umiejętności malarskich oraz poznawaniem możliwości wykorzystania sztuki w działaniach edukacyjnych i wspierających. Mogą zainteresować zarówno osoby rozwijające pasję artystyczną, jak i tych, którzy chcą poszerzyć kompetencje związane z pracą twórczą z różnymi grupami odbiorców.
- Osoby zainteresowane malarstwemchcące rozwijać warsztat artystyczny, poznawać techniki malarskie i eksperymentować z różnymi materiałami.
- Osoby poszukujące sposobów na rozwijanie kreatywnościpragnące wykorzystywać sztukę do wyrażania siebie, rozwijania wyobraźni i poznawania własnych możliwości twórczych.
- Nauczyciele i pedagodzyzainteresowani wzbogaceniem zajęć edukacyjnych o działania plastyczne i kreatywne metody pracy.
- Animatorzy kultury i organizatorzy warsztatówchcący poznawać nowe sposoby prowadzenia zajęć artystycznych i angażowania uczestników w proces twórczy.
- Osoby pracujące z dziećmi i młodzieżąposzukujące inspiracji do organizowania aktywności plastycznych wspierających ekspresję i rozwój twórczy.
- Osoby działające w instytucjach kulturyzainteresowane wykorzystaniem malarstwa i innych form sztuki w warsztatach, projektach edukacyjnych oraz inicjatywach społecznych.
- Osoby planujące rozwój zawodowy w obszarze sztukichcące poszerzyć wiedzę o technikach plastycznych i możliwościach wykorzystania twórczości w pracy z ludźmi.
- Osoby zainteresowane wspierającą rolą sztukipragnące poznać podstawy arteterapii i znaczenie ekspresji twórczej w działaniach ukierunkowanych na dobrostan.
Studia mogą zainteresować osoby o różnym poziomie doświadczenia artystycznego, jednak warto sprawdzić wymagania rekrutacyjne i zakres przygotowania praktycznego. Jeśli celem jest profesjonalne prowadzenie arteterapii, należy również zweryfikować, jakie kwalifikacje zapewnia program — samo ukończenie studiów podyplomowych nie oznacza automatycznie uzyskania uprawnień do wykonywania zawodu psychoterapeuty.
Kadra
Kto prowadzi zajęcia?
Artyści praktycy, historycy sztuki, kuratorzy i praktycy rynku sztuki.
Sylwetka absolwenta
Sylwetka absolwenta studiów podyplomowych Malarstwo i arteterapia
Absolwent studiów podyplomowych z zakresu malarstwa i arteterapii posiada wiedzę z zakresu technik malarskich, kompozycji, teorii barw oraz wykorzystania twórczości plastycznej w działaniach edukacyjnych i wspierających. Zna różnorodne sposoby ekspresji artystycznej oraz znaczenie procesu twórczego w rozwijaniu kreatywności, wrażliwości i indywidualnych możliwości uczestników zajęć.
Kompetencje absolwenta
- Stosowanie technik malarskich – poznawanie różnych metod tworzenia prac plastycznych oraz świadome wykorzystywanie materiałów i narzędzi artystycznych.
- Wykorzystywanie zasad kompozycji i teorii barw – rozumienie znaczenia koloru, formy i układu elementów w tworzeniu wypowiedzi plastycznej.
- Rozwijanie ekspresji twórczej – poznawanie sposobów wykorzystywania sztuki do wyrażania myśli, emocji i indywidualnych doświadczeń.
- Planowanie zajęć plastycznych – dobieranie technik, materiałów i tematów do celów zajęć oraz potrzeb uczestników.
- Wykorzystywanie metod arteterapeutycznych – poznawanie możliwości stosowania twórczości plastycznej w działaniach wspierających rozwój osobisty i dobrostan.
- Dostosowywanie aktywności do różnych grup – uwzględnianie wieku, możliwości, zainteresowań i potrzeb osób uczestniczących w warsztatach.
- Tworzenie przyjaznej przestrzeni do pracy twórczej – rozwijanie umiejętności wspierania uczestników w swobodnej ekspresji i poszanowaniu ich indywidualności.
- Przestrzeganie zasad etycznych – rozumienie znaczenia poufności, szacunku dla granic uczestników oraz świadomości własnych kompetencji w pracy z wykorzystaniem sztuki.
Gdzie mogą rozwijać się zawodowo absolwenci?
Zdobyta wiedza może być wykorzystywana podczas prowadzenia warsztatów plastycznych, zajęć kreatywnych i projektów edukacyjnych oraz w działalności związanej z animacją kultury. Może być przydatna również nauczycielom, pedagogom, animatorom i osobom pracującym w instytucjach kultury, zależnie od ich dotychczasowego wykształcenia i kwalifikacji. Możliwości zawodowe zależą od posiadanych kompetencji, doświadczenia oraz wymagań dotyczących konkretnego stanowiska. Ukończenie studiów podyplomowych nie oznacza automatycznie uzyskania kwalifikacji psychoterapeuty ani uprawnień do wykonywania specjalistycznych świadczeń terapeutycznych.
Zdobyta wiedza może być wykorzystywana podczas prowadzenia warsztatów plastycznych, zajęć kreatywnych i projektów edukacyjnych oraz w działalności związanej z animacją kultury. Może być przydatna również nauczycielom, pedagogom, animatorom i osobom pracującym w instytucjach kultury, zależnie od ich dotychczasowego wykształcenia i kwalifikacji. Możliwości zawodowe zależą od posiadanych kompetencji, doświadczenia oraz wymagań dotyczących konkretnego stanowiska. Ukończenie studiów podyplomowych nie oznacza automatycznie uzyskania kwalifikacji psychoterapeuty ani uprawnień do wykonywania specjalistycznych świadczeń terapeutycznych.
FAQ
Najczęściej zadawane pytania o Malarstwo i arteterapia: studia podyplomowe.
Czy muszę mieć wcześniejsze wykształcenie artystyczne?
Nie. Program został przygotowany zarówno dla osób z doświadczeniem artystycznym, jak i dla osób, które rozwijają zainteresowanie sztuką od podstaw. Uczelnia przyjmuje absolwentów studiów wyższych I lub II stopnia, bez wymogu wcześniejszego wykształcenia plastycznego czy portfolio na etapie rekrutacji. Technikę rozwijasz od podstaw razem z grupą.
Ile trwają studia i jak wyglądają zajęcia?
Studia trwają 2 semestry (1 rok akademicki) w trybie hybrydowym: wykłady online oraz warsztaty i zjazdy organizowane w weekendy, co pozwala pogodzić naukę z pracą zawodową.
Ile kosztują studia i jak wygląda płatność?
Czesne całkowite wynosi 6 200 zł, czyli 2 semestry po 3 100 zł. Na poczet pierwszej raty zaliczana jest wpłata 700 zł, którą potwierdzasz przy zapisie. Zasady płatności i ewentualnych rat potwierdzi doradca rekrutacyjny przed podpisaniem umowy, tak jak przy pozostałych kierunkach ULU.
Proces rekrutacji
Zarezerwuj miejsce na kierunku Malarstwo i arteterapia: studia podyplomowe.
Zapisz się online lub telefonicznie. Doradca rekrutacyjny pomoże Ci wybrać tryb studiów i przejść przez formalności.
